ХIХ Национална среща на млади балетни изпълнители „Анастас Петров“
От 17 до 19 юни 2019 г. се проведе поредната Национална среща на млади балетни изпълнители „Анастас Петров“ под патронажа на Кмета на Община-град Добрич – г-н Йордан Йорданов с подкрепата на Министерството на културата, Община Добрич и Софийската опера и балет.
Организатор на събитието е Фондация „Международен балетен конкурс – Варна“ с председател Димитър Димитров.
Димитър Димитров, председател на Фондация „Международен балетен конкурс- Варна“, син на доц. Емил Димитров
Доц. Емил Димитров – основател на Фондацията
През 1982 година в гр. Добрич (тогава Толбухин) се провежда първата творческа среща на млади балетни изпълнители „Анастас Петров“ по инициатива на Комитета за култура, Съюза на музикалните и танцови дейци, Окръжния и Общинския съвети за култура. Този инициатива от национално значение е с конкурсен характер, провежда се в гр. Добрич – родното място на Анастас Петров, с което се отдава почит на създателя на българския балет.
Завършил в Берлин Школата за класически танци на Евгения Едуардова1, бивша солистка на Мариинския театър Санкт-Петербург, по-късно при представителя на модернизма Макс Терпис – балетмайстор на берлинската Щатсопера и при Мери Вигман2. Анастас Петров владее висшата школа на класическия танц, но както той казва за себе си – „Аз се възпитах в двойното лоно на класическия и на свободния танц“. За неговите постановки е характерно драматургически осмислен съдържателен подход в постановките му, повлиян от властващото в началото на ХХ век течение на свободния изразен танц.
Анастас Петров е назначен за балетмайстор в Народната опера, София през авгус 1927 г., със задачата да създаде Балетна школа, с което се поставя нов етап от развитието на българското балетно изкуство3. Професионално подготвен той работи над 40 години като премиер-солист, постановчик и ръководител на балетната трупа и на Школата. За успешната си и многообразна дългогодишна творческа дейност Анастас Петров е признат като Първосъздател, Първоучител и Патриарх на българското балетно изкуство.
Анастас Петров с ученици
Творческите срещи „ Анастас Петров винаги са имали следните цели:
• да предостави възможност на професионалистите, обучавайки се в Националното училище за танцово изкуство (НУТИ) и учениците от паралелките по класически танци в професионалните извънстолични училища да покажат своя талант и нивото на своето професионално развитие (младша възраст)
• както и на младите балетни артисти (старша възраст)
• да стимулира творческото и изпълнителското развитие на младите балетисти чрез участието им в професионално състезание, в което да се откроят и тези, които ще представят България на следващия Международен балетен конкурс, Варна и други международни балетни конкурси.
Такива бяха и задачите на тазгодишната Национална среща на млади балетни изпълнители „Анастас Петров“, провеждаща се в годината преди Международния балетен конкурс, Варна`2020.
От самото начало (1982) изпълнителите са оценявани от жури, съставено от изтъкнати творци в балетното изкуство като Нина Кираджиева, Красимира Колдамова, Асен Гаврилов, Люба Колчакова, Румяна Лазарова, Стефан Йорданов и др.
През периода 1999 – 2008 година домакинството на срещата се поема от два града – София и Добрич.
Тазгодишният конкурс се проведе на сцената на Националната опера София. На него журито е в състав: Председател доц. Ясен Вълчанов и членове - Любомир Кацаров, Сара-Нора Кръстева, Силвия Томова и Веса Тонова.
Доц. Ясен Вълчанов – премиер-солист на Националната опера, педагог и репетитор. Носител на Голямата награда „Анастас Петров” на Първия национален балетен конкурс (1982), Златен медал старша възраст на Международен Балетен конкурс „Варна 83” (1983). Носител на Специалната награда на журито „Линети” на Първия Международен балетен конкурс „Париж 84”, „Златна лира“ (1986) и „Кристална лира“ (2000) на Съюза на българските музикални и танцови дейци (СБМТД) и др.
Любомир Кацаров - дългогодишен премиер – солист, педагог и репетитор на Варненската Опера. Със своята партньорка Екатерина Илиева през 1964 г. откриват Първия Международен балетен конкурс във Варна. Носител е на Наградата Варна за 2019 г. за принос в развитието на балетното изкуство и педагогическата му дейност и др.
Сара-Нора Кръстева – прима-балерина на Националната опера. Носител на награда за най-перспективен млад изпълнител в Националния балетен конкурс „Анастас Петров” (1995) и стипендията „Анастас Петров” за учебната 1995/1996. През същата година е с отличие и за най-млад участник на Международния балетен конкурс в Осака`1996, а през 1997 г. е финалист на Международния балетен конкурс в Москва. Носител е на Наградата на Съюза на музикалните и танцови дейци „Кристална лира“(2008), на “Златен век” (2016) на Министерство на културата и др.
Силвия Томова – прима-балерина на Националната опера, лауреат на международни балетни конкурси – Варна, Осака и др. От 1996 година е Председател на Националния комитет за танцово изкуство – България към ЮНЕСКО. През 2018 година е удостоена от Министерството на културата със „Златен век“ и др.
Веса Тонова – прима-балерина на Националната опера, лауреат на международни балетни конкурси. Носител на „Кристална лира“(2002) „Кристално огърлие“ (2014), „Златна муза“ (2016 и 2018) и др.
Сара-Нора Кръстева е ръководител на Балета на Националната ни опера. Силвия Томова – на Балета на Старозагорската опера, Веса Тонова – ръководител на Балета на Бургаската опера.
Всички членове на журито през 2019 година са премиер-солисти на Националната ни опера, дългогодишни артисти, педагози, репетитори и балетмайстори. Те притежават високи критерии за оценка и професионален морал.
•••
Регламентът на конкурса и целите му са ясни. Той е в 2 тура – класическа и съвременна хореография.
По интерпретацията на хореографския текст от класическото наследство можем да съдим както за професионализма и културата на педагозите, така и за постигнатото ниво от младите изпълнители. В съвременната хореография се търсят иновационни решения и нов хореографски стил. Представянето на всички участници показа сериозната подготовка през която те са минали. Професионалното състояние на участниците в конкурса е обнадеждаващо и съм убедена, че те са очакваното ново попълнение, което ще захрани Балетните трупи на оперните ни театри.
Голяма част от участниците в конкурса, които за първи път са на сцената на Националната ни опера, стартираха плахо на първи тур, вероятно поради респекта, който имат към тази светиня на българския балет. На втори тур, показаха максимума от своите качества и на Гала Концерта имахме възможност да видим едни прекрасни изпълнители, освободени от напрежението на конкурса.
• • •
НАГРАДИТЕ: Младша възраст – момичета
Отличие I степен, диплом и едногодишна стипендия от Министерството на културата - Емона Емилова Георгиева от Националното училище за танцово изкуство
Отличие I степен и диплом - Теодора Гълъбова ог Националното училище по изкуствата "Добри Христов", Варна
Отличие II степен и диплом - Иванина Пламенова Иванова от Националното училище за музикално и сценично изкуство "Проф. Панчо Владигеров", Бургас
Отличие III степен, диплом и едногодишна стипендия от Министерството на културата - Невена Виталиева Халваджиева от Националното училище за танцово изкуство
Отличие III степен, диплом и едногодишна стипендия - Полина Пламенова Иванова от Националното училище за музикално и сценично изкуство "Проф. Панчо Владигеров", Бургас
Старша възраст – жени
III награда и диплом се присъждат на Реа Гаяна Галамбош Участник от Софийска опера и балет от Софийска опера и балет
Старша възраст – мъже
I награда и диплом – на Франческо Конджусти, артист от Софийска опера и балет
III награда и диплом - Даниел Георгиев Тичков от Държавна опера – Бургас
Допълнителни награди:
- Миляна Константинова Ношков - от Националното училище по изкуствата "Добри Христов" – Варна
- Нели Емилова Георгиева от Софийска опера и балет
- Реа Гаяна Галамбош от Софийска опера и балет
Поощрения
• за резултатна педагогическа работа - на Диляна Бахматова-Игнатова и на Нина Иванова
• за съвременна хореография – на Антония Докева за хореография ” Капричио“ и на Галина Сребрева за хореография ” Птица “
Наградите на Министерството на културата бяха връчени лично от Директора на Дирекция „Сценични изкуства и художествено образование“ Елиянка Михайлова, хоров диригент и председател на Съюза на хоровите диригенти.
Евгения Едуардова (1982, Санкт-Петербург – 1960, Ню Йорк) – балерина и балетен педагог. През 1908 и 1909 – гастролира в Трупата на Ана Павлова в Лондон и Берлин. През 1920 г. основава в Берлин собствена школа, в която преподава до 1938 г., оказала голямо влияние върху развитието на немския балет. От 1938 – преподава в Париж, а от 1947 – в Ню Йорк. Сред учениците ù са много известни имена в руския балет и в държави от Западна Европа, между които и немската балерина, актриса и режисьор Лени Рифенщал (основател на документалното кино.)
Германката Мери Вигман е от най-значимите фигури на модерния танц.
С постановката си на „Копелия“ от Лео Делиб, чиято премиера е на 22 февруари 1928 г. Атанас Петров поставя началото на професионалния балетен театър в България.
