„Кралят на Джунглата/Kinginnade Jungle“. Първият в света реге мюзикъл

 ​​ ​​​​ 

 ​​ ​​ ​​​​ Авторката на публикацията е българка, родена през 1974 г. в Москва, бакалавър по музикална педагогика, специалност пиано и магистър по композиция от Националната музикална академия «Панчо Владигеров». Доктор по изкуствотознание на Нов Български университет, София.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ От 1999 г. по покана на най-големия държавен университет на континента Африка - Tshwane University of Technology/ Тсуане Университет по Технология работи като преподавател и ръководител на направление «Музикален Театър», а от 2019 г. е ръководител на направление «Музика». Като пианист има множество изяви на концертния подиум, като изследовател - участия в международни конференции. Носител е на няколко международни награди.

 ​​ ​​ ​​ ​​​​ • • •

 ​​ ​​ ​​ ​​​​ Всеки творец търси своята муза и вдъхновение на всевъзможни места и ситуации. В ​​ повечето случаи идеята се появява в съзнанието без каквото и да е било предупреждение, без план и директиви.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ През месец септември 2016 на Международната музикална конференция Мошито¹ на чуждестранната публика, от сцената на Южно-африканската телевизия, Канал 1 беше представен Карлос Джейджей – бащата на реге музиката в Южна Африка. Появата на Джейджей и неговото изказване бяха нетрадициозни - ​​ като се започне от облеклото му и се завърши с обложката на плочата която

носеше.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ По време на тази конференция, Джейджей беше поканен още веднъж на подиума - да разкаже на международната публика за живота си като музикант преди и след 1994 (годината на освобождението на Южна Африка от апартейдния режим).

 ​​ ​​ ​​ ​​​​ Карлос излезе на сцената носейки същата обложка на плоча и сподели с публиката и своята най-голяма мечта - да замине в Ямайка и да свири своите песни в страната на реге музиката (www.moshito.co.za).

 ​​ ​​ ​​ ​​​​ За повечето от гостите това не представляваше особен интерес - ​​ музикант от Претория иска да замине за Ямайка, но за мен като музикант - това беше подтикът за създаването на мюзикъла «King inna de Jungle/Кралят на Джунглата“. Едно нетрадиционно, мистериозно и безкрайно интересно начало за либрето и един прекрасен проект за обучение на студентите от Програмата „ Музикален Театър“ в Университета.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Съвместната ми работа с Карлос Джейджей започна през ноември 2016 с проекта Reggae Explosion – концерт за разпространение на реге музиката в Южна Африка, който поставих в ​​ Националния театър ​​ в Претория, Южна Африка.

По време на репетиците Карлос Джейджей ме помоли да заема мястото на пианиста на реге групата му, което първоначално ми се стори  ​​​​ абсурдно, тъй като никога не съм свирила музика в стил реге.

Но в изкуството няма невъзможни начинания, когато истински искаш нещо и - за седмица от постановчик на концерта и музикант, който никога не е свирил реге, станах водеща на групата на Карлос (www.statetheatre.co.za).

 ​​ ​​​​ Творческото вдъхновение витаеше в залата и при разучаването ​​ и репетициите на песента „King inna de Jungle/Кралят на джунглата“ в мен се роди идеята за създаване на мюзикъл. Заглавието на мюзикъла е намерено! Как ще изградя мюзикъла е мистерия.

 ​​ ​​ ​​ ​​​​ И се започна – първо със запознаването ми с реге музиката. Ямайка е родината на реге музиката и нейното съществуване е низ от революции, бунтове и различни форми на социални безредици. От ранната съпротива на избягалите роби до борбата за окончателно прекратяване на робството, ​​ да не говорим за бунтове през последните години - Ямайка е в постоянно състояние на съпротива.

 ​​ ​​ ​​​​ Всички тези усилия ​​ - да се направи промяна създават ямайската религия, наречена растафаризъм, а с нея идва много мощнототосредство за разпространение на нейните послания: реге музиката. Тези две форми на изразяване, родени и развили се като последица на подтисничеството, допринасят много за идеологиите, нагласите, вярванията и действията на хората на острова.

 ​​ ​​ ​​ ​​​​ Растафарианството е религия, основана на социалната промяна, а реге музиката е средство за разпространение на тези вярванияⁱ . Това ново движение, има за цел да промени ефективно съществуващата система и живота на хората. Движението ​​ има ясна идеология, подкрепена практически от цялото население.  ​​ ​​ ​​​​ 

 ​​ ​​ ​​ ​​​​ Идеологията на растафаристите е представена от лидери като Маркъс Гарви, Леонард Хауъл и Сам Браун. На второ място - движението има за цел ​​ да успее да организира хората да се събират, за да подкрепят необходимите промени. И много важно - ​​ хората от други райони на континента е необходимо да подкрепят каузата. Само тогава е възможна истинска промяна. Целта на на растафаризма е свобода а на религиозните убеждения, социална и политическа свобода, без белите да упражняват терор над черните. ​​ В Ямайка растафаризмът е религия, родена от грижата към копнежите и мечтите на един презрян и лишен от свобода свят.

 ​​ ​​ ​​​​ Посланието на растафарианството е разпространено в цял свят от реге изпълнители като Боб Марли и Питър Тошⁱⁱ.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Първите лидери - като Маркъс Гарви, подчертават значението на репатрирането в Африка и заедно с тази идея, значението на битката против манталитета на робството. Гарви искаше да ресоциализира чернокожия човек, който да ​​ повярва, че е равен на белия човек, и че може да постигне всичко, което пожелаеⁱⁱⁱ .

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Маркъс Мосия Гарви е роден в енорията Св. Ан. През 1887 г. Гарви става виден лидер в борбата за равенство. Той основа Асоциацията за Усъвършенстване на Универсалния Африканец, която има за цел да върне обратно всички африканци в Африка. Той иска да види африканците да се гордеят, че са африканци и се гордеят с родината си - Африка^iv. "Желанието ни е да имаме място в света, в което, без да нарушаваме спокойствието на други хора, да бъде свободни от политически, военен, институционален и ​​ религиозен контрол. " Призивът ​​ на Гарви е - тази промяна да се осъществи чрез насърчаване на всички африканци - да се обединят, тъй като имат сходни нужди и цели^v.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Идеята да се обединят, за да предизвикат промяна, е от съществено значение за успеха на всяко движение. Гарви реализира това и го използва, за да обедини африканската раса, за да се движи и развива заедно.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Образованието и уважението към себе си бяха две други точки на идеологията на Гарви. "Новата идеология - ​​ освобождението преди миграцията" се превръща в постулат за по-младите членове на движението и върши чудеса в приспособяването на растафарианството към реалностите на ямайския живот^vi. ​​ Тази нова идеология - да се освободите първо у дома придоби сила чрез гласа на Сам Браун. За растафарианците като Браун, "репатрирането се състоеше в изтриването на една интерпретация ... вавилонската - и възстановяването на друга – африканската“ ^vii.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ В миналото робството е пряка причина за неравенството, но сега богатството и властта са основните фактори, разделящи хората. Голяма част от богатството е концентрирано в ръцете на малцина, а по-лошо и от това, е че те нямат желание да помагат на ближния си. "Небето на богатия човек е адът на бедния човек." ​​ Двете групи са в пряк конфликт и бедните трябва да се развиват, за да ​​ постигнат сила, престиж и ​​ богатство.^viii Идеологиите, които Вавилон представя, трябва да бъдат променени в умовете на хората, за да настъпи осезателна промяна. Растафарианците са видели това и много от техните убеждения са свързани с овластяването, духовното и умствено издигане и просветление^ix.

 ​​ ​​ ​​​​ И съпротивата, ​​ и корупцията съществуват на много други места, освен в Ямайка. Апартейдът в Южна Африка, геноцидът в Сомалия и Руанда, репресиите на популярно движение в Мексико водено от сепаратистите, както и непоносимите условия на труд в многонационалните фабрики на "трети свят", с одобрението на САЩ, са само няколко примера от ежедневните жестокости, извършени от Вавилон^x.

 ​​ ​​ ​​ ​​​​ Реге музиката е важно средство за пренасяне на жизненоважни послания на растафарианството. Музикантът се превръща в пратеник защото според растафарианците - "войникът и музикантът са инструменти за промяна".

 ​​ ​​ ​​ ​​​​ Посланията на реге музиката преминават международните граници и се занимават с теми и аспекти, които вълнуват цялото човечество. Реге музиката носи послание за всеобщо избирателно право и по този начин подпомага класовото осъзнаване на бедните, неграмотните и потиснатите. Единството е съчетано с идеята, че социалната промяна е в бъдещето и че промяната ще бъде за по-доброто на всички. Реге музиката заявява, че е възможно да се радваме на живота дори и при наличието на трагедии, тъй като винаги има надежда за подобрение^xi.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Трудно е да си представим, че растафарианството би могло да е разпространено извън Ямайка без помощта на реге музиката. „Боб Марли даде на бедните, глас - на международната арена на идеите." ​​ С гласа на Марли и други представители на растафарианството бе заявено – време е за промяна и скоро ще паднат стените на подтисничеството^xii.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Ранните изпълнители ​​ на реге музика, като Джими Клиф, Питър Тош, Боб Марли и Бърнинг Спиър ​​ предават посланието на растафарианството в музикалния свят. "Музиката на Растафарианците не е само художествено творение в ямайското общество, а израз на дълбока и дълго натрупвана ​​ социално ярост"^xiii.  ​​​​ 

Тези музиканти бяха посланниците към отварянето очите на ямайците към пътя, по който трябва да се върви. Те показаха чрез своята музика страданията на народа на Ямайка и вярваха, че краят на това страдание ще бъде последната конфронтация^xiv. Песните съдържат и предупреждения към потисници, че краят на тяхното нечестно управление предстои: "Горко на потискащите - те ще изядат хляба на скръбта". Посланието е разпространено по целия свят от международната звезда Боб Марли. Като стъпи на тази арена, Марли отвори вратата за други изпълнители на реге музиката, с което ускори реализацията на идеите на растафарианците^xv.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Друг член на бандата на Марли е - Петър Тош - "разгневеният бунтовник, който все повече осъзнаваше черната история." Неговите възгледи бяха много по-драстични от тези на Марли: той твърдо вярва, че Вавилон трябва физически да бъде изхвърлен, за да има някакъв вид свобода в Ямайка. Мнението на Тош беше ​​ революционно, но ясно показваше крайната цел ^xvi.

 ​​ ​​ ​​ ​​​​ "Когато се чуват посланията, всеки и всеки ще се вслуша в призива." "Музиката Реге води до наказването на Вавилон" ^xvii.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ "Какво трябва да се открие в тъмнината към светлината - ​​ ние не сме тук, за да съдим какво е добро или лошо, а да правим нещата, които са правилни“^xviii. Посланието на песента "Down Babylon" е представено от тези и други ранни артисти и продължава да бъде представяно от по-младите музиканти. Тъй като реге музиката се развива, посланието което носи е въплътено във всяка песен, защото положението не се е подобрили значително и причината за него не е изчезнала^xix.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Родом от ​​ Мозамбик, живеещ и работещ в Претория, Карлос Джейджей, се счита за баща на южноафриканското реге. Започва да свири от малък на китара и записва реге още през 70-те години на ХХ век, много преди появата на покойният Лъки Дубе, който от своя страна е признат за най-известният южноафрикански реге музикант^xx.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Карлос Джейджей, чиито ранни албуми са "Запомнете ги", "Не Апартейд" и "Ахой Африка", вижда неразривно свързана ролята си с борбата за свобода и текстовете му често говорят за несправедливостта на апартейда. След падането на апартейда, в началото на 90-те той остава активен, макар и без славата и богатството на сънародниците си, като безшумно се занимава със задачата си: свобода - чрез образование и реге музика. Затова и музиката му продължава да завладява публиката по целия свят. През 2014 г. участва във фестивала за музика в Пенанг в Малайзия, както и във фестивали в Африка, в Германия, Испания, Великобритания, ​​ Дания, Ямайка, а в близко бъдеще - дори в Китай.^xxi

 ​​ ​​ ​​ ​​​​ Карлос Джейджей изпълнява реге музика от края на 70-те години на миналия век. С умиление си спомня как е свирил в Свазиленд през декември 1983 г. заедно с ямайската икона Питър Тош – незабравим момент в историята на африканската реге музиката. "Беше много добре", спомня си той. "Това беше вдъхновяващо шоу. Бях свирил на реге концерти, но срещата с Питър Тош беше нещо повече ... Хора от цял континент бяха се събрали ​​ да станат свидетели на шоуто ... Направихме три шоута. Тогава приличах на Питър Тош, и хората си мислеха, че съм Питър, трябваше да ги убеждавам че не съм“.

„Ключът за трайната популярност на реге музиката - ​​ казва Джейджей - ​​ е, че тя не е комерсиална. Живеем в свят, в който трябва да сме образовани. Нашата музика възпитава хората. Тя не съществува за да печели пари. Нуждаем се от пари, но не искаме да я комерсиализираме, а да не даваме на хората това, което искат. Така че ние сме като учители, посланици, в края на деня. "

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Въпреки че политическият и културен пейзаж в Южна Африка се е променил драстично от началото на 90-те години, ролята на Карлос Джейджей остава същата. "Тя никога не се е променяла. Аз преживях борбата чрез реге музиката - дори и днес. Ние сме свободни в Южна Африка, но континентът не е свободен - от войни, болести, корупция, такива неща. Все още правим същото. Мислехме, че може би защото ние сме последните хора в Южна Африка (за да получим демокрация), всичко ще бъде много по-добро, но се влошава. Има ежедневни войни в Африка. И кой страда? Децата, майките, те са тези, които страдат. Така че за мен това е - aluta continua - борбата продължава. Докато Африка не е свободна от корупция, войни, болести, ние трябва да дадем сили на себе си ... Ако нямаме тази свързаност, ние не сме нищо. Това е Африка - ние сме свободни, но все още не сме обединени. Това, от което се нуждаем, е единството на Африка. "

 ​​ ​​ ​​​​ “Музикантите могат да печелят пари. Има много пари, ако знаете какво правите. Ако погледнете спорта - спортистите се финансират ежедневно, а музикантът трябва да се бори за да получи средства. Ние обслужваме същата цел като футболистите, защото забавляваме хората. Но ние сме по-образователни. В края на деня ние учим хората как да станат хора, да разберат себе си, - откъде идват, къде отиват. Казват, че едно дърво без корени не е дърво - това е нещо плаващо, не е стабилно. Когато вятърът духне, то си отива. Така че, ако правителствата по свята искат да имат стабилни нации, те трябва да се грижат за изкуствата и културата. "

Европейската и азиатската аудитория изглеждат по-ентусиазирани от тази у дома, но Карлос Джейджей не се притеснява за това ​​ и не смята, че живее в сянка. "Винаги съм казвал, че ми дават това уважение, онези, които знаят, че съм първият, който свири реге музика. Можеш да сееш, но да не бъдеш жътвар - понякога ти засаждаш и когато умреш, за плодовете ти идват други хора. Но за мен това няма значение, няма конкуренция. Хората знаят кой е започнал реге музика в Южна Африка - за мен това е важно.

 ​​ ​​ ​​ ​​​​ С над три десетилетия опит Карлос Джейджей е натрупал ​​ богата информация и наблюдения за амбициозни музиканти. За него образованието и самодисциплина са ключът към дългата и успешна кариера. "Най-важното нещо за да станат музиканти е да се грижат за себе си и да се грижат един за друг. Те трябва да стоят далеч от алкохола и наркотиците, които не са добри за тях. Когато станете знаменитост, всеки иска да ви забавлява - и това, което те ще ви дадат е ​​ - алкохол, а след това наркотици. Знам много, много добри музиканти, които не се реализираха, само заради тези вещества. Как можете да се издържате като музикант – като бъдете дисциплинирани. Най-важното е - да бъдете дисциплинирани. Младите музиканти - те трябва да посещават училище, защото как може да управлявате бизнес без образование? Без образование, вашият живот ще бъде мрачен. Защото сега сме свободни и това, от което имате нужда в свободата е - да бъдете образовани ...

 ​​ ​​ ​​ ​​​​ Мъдростта на Джейджей е неоспорима и завладяваща. Под неговото влияние се роди и мюзикъла „King inna de Jungle/Кралят на Джунглата“. Ще е абсолютна заблуда, ако кажа, че идея като тази получи подкрепа и зелена светлина. Напротив препятствията бяха неимоверно големи, непосилни.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Разбира се началото за всеки мюзикъл е музиката. Подбрах ​​ песни от концерта „Reggae Explosion“ като начало на проекта. Има много мюзикъли които са базирани на популярни песни и са класифицирани като jukebox мюзикъли. Пример за един от най-успешните jukebox мюзикли е „Мама Мия“, по музиката на АББА.

За „King inna de Jungle / Кралят на Джунглата“

I действие: Няколко часа преди полета за Ямайка, Карлос Джейджей е сред своите близки и приятели в гетото Атриджвил - Претория. Песента “Do you remember the days of appartaid/ Спомняте ли си дните на Апартейда“, открива мюзикъла с пищна сценография и специфични ритмизирани движения, които да отразяват живота на гетото и културата. След това грандиозно начало в което има 40 изпълнителя на сцената, действието се пренася в ​​ студио в частно радио в Йоханесбург. Карлос Джейджей и неговият менажер Сър Лифа са на път за аерогарата, за да се качат на самолета за Ямайка, когато в последният момент трябва да направят малко отклонение от пътя и да дадат едно последно интервю преди да напуснат Южна Африка. В студиото на радиото ги посреща DJJD (ДиджейджейДи),амбициозна и фънки облечена млада дама. От началото на интервюто ставя ясно, че DJJD няма никаква представа кой е Карлос Джейджей и какво е реге музика. Потресен от тази невежественост, ​​ Карлос решава да напусне студиото, но Сър Лифа го спира, убеждавайки го, че това е идеална възможност за Карлос да разкаже на младежта за музиката и живота си. Знаменито трио - ​​ Карлос, Сър Лифа и Диджей Джей Ди трансформират спора от драматичен в музикален.

 ​​ ​​ ​​ ​​​​ Карлос решава да се върне на мястото си и да поеме ролята си на учител по реге музика и раста култура. И така разказът започва в ретроспекция с пристигането на малкият Карлос от Мозамбик в Претория. На гарата малкият Карлос е обграден от трима бандити, които искат да разберат от къде идва това дете, носещо китара в ръка. В триото “In South Africa” бандитите успяват да уплашат малкият Карлос и да му вземат насила китарата. Разплакан от огромната загуба, Каролос се втурва да търси майка си, която го е предупредила да внимава и да не показва китарата си на непознати.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Действието се връща в студиото където Сър Лифа и Диджей Джей Ди слушат с интерес разказа на мъдрият Карлос. Диджей Джей Ди взима плочата от ръцете на Карлос и решава да пусне първият голям хит на реге легендата “I was born and raised in the Ghetto / Роден и отгледан съм в гетото“.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Картината се връща в Атреджвил през 70-те години на миналият век с ежедневната борба за оцеляване и тежката съдба на чернокожото население под апартейд.

 ​​ ​​ ​​ ​​​​ Действието се пренася отново в студиото, където Диджей Джей Ди започва да проявява голям интерес към този интересен музикант Карлос Джейджей. Нов скандал се ражда в студиото след изказването на Карлос, че една от най-интересните му любовни истории е тази е англичанката Хелен Стейси. Скандалът е огромен, в национален ефир и без одобрението на Сър Лифа, Карлос обявява междурасова любовна афера, развила се по времето на апартейда. Безпрецедентно! Безумно! Драматичното действие се изнася отново ​​ от триото - Карлос, Сър Лифа и Диджей Джей Ди.

 ​​ ​​ ​​ ​​​​ В ретроспекция действието се връща в 80-те години на миналият век и голямата любов на Карлос - Стейси се появява на сцената хванала за ръка в ръка с Карлос. Южно Африканската полиция ги спира и заплашва Хелен, че ако доброволно не напусне страната ще я депортират поради факта, че има връзка с чернокож. От драматичното действие придружено от африкански ритмически мотиви се интрудоктира реге хита “Don’t touch her/ Не я докосвай“, ​​ в който Карлос излива цялата си мъка от загубата на Хеле. Както и от несправедливоста в страната му, непрестанното насилие и бедност на чернокожото население и се превръща в послание не само на Карлос, но и на идеологията на Растафарите по целият свят. Реге ритъма се превъплащава в любовната баладата “What kind of life is this?/ Какъв е този живот?“ - разказ за болката от раздялата и непоносимата загуба на тяхното неродено дете, което Южно Африканската полиция принуждава Хелен да абортира. Хелен напуска границите на Южна Африка където оставя любовта си, нероденото си дете и мечтите си. Известната реге песен “Humpty Dumpty”, завършва тази тежко драматична сцена отразяваща една голяма, невъзможна любов, мъката на една раса и агресията на друга.

 ​​ ​​ ​​ ​​​​ Първо действие е към краят си с последната поява на студиото, ​​ в което се разкрива и целта на Сър Лифа - да накара Карлос да му предодстави правата на песента „King inna de Jungle / Кралят на Джунглата“, но Карлос не иска да се откаже така лесно от песента си която преди много години, докато Ямайската легенда Питър Тош е бил жив, е обещал ​​ да запише в Ямайка. Това го връща към концерта му с Питър Тош през 80-те години и запознанството му с дългогодишната му съпруга Седжи която той умилително нарича – Love…

 ​​ ​​ ​​ ​​​​ Действието се пренася на сцената. Всички са в трескава подготовка за концерта и в този момент Карлос забелязва новата вокалистка в групата си. Моментът спира, нейната красота покорява известния музикант и дуетът – Love, Chemistry ​​ разказва колко прекрасно е човек да се влюби.

 ​​ ​​ ​​ ​​​​ Сцената се превъплащава в реге клуб в Свазиленд и екзалтираната публика крещи Питър Тош. На сцената излиза Карлос Джейджей който публиката обърква с Питър Тош. Малко по-късно излиза и Питър Тош да изпълни дуета “Swazi Ganja” с Карлос Джейджей. Кулминацията на първо действие е в тази неостаряваща и незабравима реге песен „Свази Ганджа“. Двамата музиканти завършват действието с прегръдка и пожелание всички Африканци да се съберат в родината си - Африка!

• • •  ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ 

II Действие: Гласоподавателните пунктове в Атриджвил - Претория 1994 - след толкова дълго мъчение Южна Африка е освободена от апартейд. “Now that we are free/Сега когато сме свободни“ открива второ действие на мюзикъла. Грандиозна музикална картина в типичен реге стил и гласоподавателни урни които отразяват атмосферата ​​ от 1994 година - паметна за историята на Южна Африка. След това начало действието се пренася в студиото с тримата главни герои – Карлос, Сър Лифа и Диджей Джей Ди. Атмосферата в студиото е вече много по-истинска. Карлос учи Диджеи Джеи Ди какво е реге ритъм. Сър Лифа не е щастлив от това развитие на нещата и взима инициативата в свои ръце с брилинтния речетатив “When I was in Londоn/Когато бях в Лондон“, който е съчетан с триото на бандитите от първо действие “In South Africa” и ​​ Англииската Кралица - като карикарурен модел.

 ​​ ​​ ​​ ​​​​ Карлос и Диджей Джей Ди въобще не се интересуват от лъжите които се леят от устата на Сър Лифа. Време е „Children, Children/ Децата, децата“ ​​ и “Don’t kill the rasta/ Не убивайте растафарите“ - да звучат по радио ефира. Двете песни са в пълен контраст: ​​ от детските игри и чистото детско съзнание -до погребалната мелодия на „Не убивайте растафарите“. Сцените се сменят изумително бързо както и хореографията. ​​ 

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Следва последната сцена в студиото - Сцената на истината. В този първи финал на мюзикъла се разкрива истинската цел на Сър Лифа и задкулисната му игра с ДиджейДджей Ди. Интервю всъщност няма - всичко е постановка, за да може Сър Лифа да вземе правата на песента „King inna de Jungle“. Пътуване за Ямайка също няма, всичко е лъжа и манипулация. При разкриването на тази истина на Карлос му става много зле и пее “My life / Моят живот“, след което си взима китарата и напуска студиото. Дйджей Джей Ди го догонва, ​​ обяснявайки му, че не иска да е част от тази лъжа, въпреки че Сър Лифа я е принудил. Двамата тръгват към Атреджвил.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ На музикалния фон на африкански ритми и танци се появява Карлос Джейджей и запява песента „King inna de Jungle/Кралят на джунглата“, към което се присъединява и публиката, която пее и танцува в стил реге.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Мюзикълът е не само първи в света в областа на реге музиката, но в известен смисъл е и пророчески. През 2018 г. Карлос ДжеДжей най-накрая сбъдна мечтата си да посети Яамайка и да изпълни някои от песните си в родината на реге музиката.

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ Непобедима е силата на музиката. ​​ 

 ​​ ​​ ​​ ​​ ​​ ​​​​ • • •

Използвани песни  ​​​​ 

Burning Spear."Mek We Dweet."Tuff Gong Studios, 1990.

​​ Capleton."I Testament."Rush Associated Labels Recording, 1997.

​​ Cliff, Jimmy."The Harder They Come."Island Records, 1973.

​​ Luciano."Where There Is Life."Island Records, 1995. (album cover)

​​ Marley, Bob."Confrontation."Tuff Gong Studios, 1976.

​​ Marley, Bob."Exodus."Tuff Gong Studios, 1977.

​​ Marley, Bob."Natural Mystic."Island Records, 1992.

​​ Marley, Bob."Survival."Tuff Gong Studios, 1979.

​​ Marley, Bob."Songs of Freedom."Island Records, 1990. (album cover)

​​ Rebel, Tony."Vibes of The Time."Rebellious Vibes, 1993.

​​ Sizzla."Praise Ye Jah."XTerminator Productions, 1996.

​​ Toots and The Maytalls."Time Tough The Anthology."Island Records, 1996.

​​ Tosh, Peter."Equal Rights."Columbia Records, 1977.

​​ Tosh, Peter."Legalize It."Columbia Records, 1976.

​​ Bagga Brown."High Times Interview with Peter Tosh."April, 1983. www.boomshaka.com/tosh/int2.html

​​ 

Използвана лиература