По белите стъпки на една нова реалност. Естетиката на Барамó „Седиментен процес“

"Ангели пазители" - изложба живопис, галерия [a] cube contemporary, ноември 2022, София

Елица Баръмова – Барамó

Събитията по проекта се реализират с подкрепата на Национален Фонд Култура

  Дългогодишния проект на Елица Баръмова – Барамó „Седиментен процес“ тематизира вечните ценности без да подминава актуални състояния, разсъждава върху екзистенцията, избирателния характер на паметта, субективността на възприятието и заобикалящия „пейзаж“, прави философски обобщения за свободата на човешката воля и нейните граници. Той е разработен в естетиката на Барамó, последователно надграждана в годините - идеята за „Седиментен процес“, нова изобразителна авто-концепция. Този визуален език е със собствен синтаксис и се основава на математическа логика и линейна перспектива. Той пресъздава усещането за движение и посланието за естетика на бавното движение - етична възможност за наблюдение на фазата на отклонение и в контекста на настоящите събития ... за разбиране и толерантност отвъд егото. Техниката е акрил и пастел върху хартия или платно. Под-проектните изложби се представят пред публика в различни етапи от развитието си, което е част от творческа практика на авторката. Изложбата „Ангели пазители“, живопис и заглавни текстове /2022/ доразвива експериментите от първите три етапа: под-проектите „Архитекта“, живопис и концептуални текстове /2015-18/; “Оставащи и отминаващи пейзажи”, живопис /2018-20/; „Споделени пространства“, късометражен арт филм, по идея, сценарий, анимация, живопис и пърформанс на Барамó /2020/. Четирите събития бяха представени в софийската галерия [a] cube contemporary и няколко години са част от културната инфраструктура. Петият етап от проекта с работно заглавие „Най-високата точка – Вертекс“, живопис, е планиран за м. март 2023 в галерия „Ракурси“, София. ​​ 

Авторката за различните фази на проекта:

Първи етап: /под-/ проект „Архитекта“ /живопис и концептуални текстове/

Картините и текстовете от /под-/ проект „Архитекта“ са на екзистенциална тематика. Концептуалните текстове не обясняват картините и обратно, те взаимно се допълват и образуват едно концептуално цяло - диптих.

Живописните композиции визуализират човешката екзистенция като бавна каменна скулптура в процес на изграждане. Монолитът присъства като метафора за „началото“ на всеки човешки живот. Наносите на времето изграждат личността като изпитание за свободната воля. Камъкът постепенно придобива индивидуалност според нашия избор и плановете на Великия Архитект -Твореца. ​​ В този смисъл търся да разпозная аполоновия дух в дионисиевото състояние и схватките между тях.

“Eкзистенциалните символи и авторефлексия на Барамó отпращат към нов екзистенциализъм, изразен в художествена форма” - ​​ 
Проф. ДФН Красимир Делчев (виж критична студия)

За повече информация за творбите от проекта и критически материали:

https://bg.baramo.art/the-architect-project-bg

https://bg.baramo.art/criticism-the-architect-project

Втори етап: /под-/ проект „Оставащи и отминаващи пейзажи“ /живопис/

Проблематизира избирателния характер на паметта, заобикалящия пейзаж като отминаващ или оставащ, субективността на възприятието и свободата на човешката воля да промени това.

• Пейзажът е синтез между човек и жизнена среда. А може да бъде и квантово отражение на времето в променящата се материя или в нематериалното, каквото е паметта.

• Оставащите пейзажи са фиксирани по-стабилно в паметта ни и се обективират като доказуема реалност. Те са свързани с рефлексията и нашата вътрешна метрика.

• Отминаващите пейзажи са слабо конкретизирани, почти на ръба на фикцията за действителността им. Нямат препратки към събития и лични преживявания.

За повече информация за творбите от проекта и критически материали:

https://bg.baramo.art/passing-landscapes-project-bg

https://bg.baramo.art/criticism-passing-lanscapes-project

Трети етап: /под-/ проект „Споделени пространства“ /арт-филм 29‘/
реализиран през 2020 г. с подкрепата на Столична община – София

 Арт-филм „Споделени пространства“ разгръща идеите на картините /от проектите „Архитекта“ и „Оставащи и отминаващи пейзажи“/ с изразните средства на анимацията и видеото. Заложената кинетика в композициите се разгръща и образът вече се движи в пространството в реално време. Мултижанровият подход създава отворена към зрителя среда за културен обмен.

 Главни „действащи лица“ са живописните композиции от проектите. Картините са в нова реалност, приведени в движение и озвучени с концептуалните ми текстове. Картините и текстовете взаимно се интерпретират. Движенията носят смисъл, не са просто естетика. Картините от обект стават субект. Това е пионерски акт, назован „арт ре-сюрекция“ (възкресение на художественото изображение) от проф. Делчев.

 Във втората част видео арт-ът „Ноумен (Noumenon)“ тематизира творческата инвенция. Фокусира върху отрицателната воля за отказ от определени свободи в полза на идеята.
Идея, сценарий, анимация, живопис и пърформанс - Елица Барамó● Музика и пост продукция - Енил Енчев ● превод и текста чете - Нели Чалъкова ● критичен текст на проф. д.ф.н. Красимир Делчев.

„Палитрата е редуцирана чрез буквалното изтласкване на цветове с учебника по пластична анатомия на Бамес в пърформанса, част от филма „Споделени пространства“  ​​​​ 

Д-р Ани Венкова [арт критик]

Четвърти етап: /под-/ проект „Ангели пазители“ /живопис и заглавни текстове/

изложба в галерия галерия [a] cube contemporary, ноември 2022, София

 Метафизичният нюанс на заглавието е препратка към специалното усещане за подвижност на границите, …когато волята за свобода „заглушава“ инстинкта за самосъхранение в допустими граници. Съзнанието за Ангел хранител, който те хваща и „спасява“, това е идеята -мрежа, която обезопасява твоя скок в нови пространства и предизвикателства.

 Абстрактните „образи“ интерпретират ангеличното присъствие като двуполово - ангели със силата на митичните андрогини обитават композициите. Спасители, спасени, спасявани …

 Картините от /под-/ проекта са озаглавени с поредица от заглавия, които повеждат зрителя към различни начини на възприятие. Тази концепция е развитие на предишен /под-/ проект („Архитекта“), в който е представен диптих от концептуален текст и образ: две изразни средства в търсене на плурализъм във възприятието, без да има водеща компонента. Този процес на осмисляне е доразвит в настоящия проект. Приложеният подход набелязва метаморфози на творбата, маркира онази множественост на образа, способна на диалог във времето и присъща на живата природа.

Изложбата представя композиции, създадени през последната година и половина. Композициите са върху хартия, акрилна техника и пастел в естетиката на „Седиментен процес. Изразните единици са множество сечения, които набелязват хоризонта в самия обект и гледната точка.

 Част от изложбата е интеракция „Червената стая“. Червеният нюанс на картините (отнася се за „Гледна точка“ и „ Седмица“) е разположен на отделна прозрачна плака и той е отделим механично. Тази оптична метафора предпоставя взаимодействие с публиката. „Както изложбата, така и притежанието в последствие на нейна творба позволява интерактивна намеса“ [Ани Венкова - арт критик]. Червеният тон е препратка към тъмната стая, където негативът се превръща в позитив и където намират отражение настоящите международни събития, в очакване на добрите новини…

Палитрата е редуцирана, натурата трансформирана, някои от композициите са монохромни, концентрирайки зрителя върху динамиката, без да бъде разсейван от ярък колорит..“

/Д-р Ани Венкова – арт критик/

Повече информация за творбите от проекта и критически материали може да свалите от тук:
Guardian Angels project | Baramo Art

https://bg.baramo.art/critical-studies-guardian-angels-project

 Пети етап: /под-/ проект „Най-високата точка – Вертекс“
/работно заглавие на предстояща изложба в галерия Ракурси – 21.03.2023 – 13.04.2023/